FR Li R’vindje di l’Åbe est une création chorale et symphonique inspirée des poèmes wallons d’Henri Simon (1856-1939), Li Mwért di l’Åbe (1909) et sa suite Li R’vindje di l’Åbe (1926). Le premier poème décrit la majesté d’un chêne séculaire, roi du paysage et refuge des oiseaux et des hommes. Mais l’arbre est abattu pour sa valeur marchande, et son écroulement laisse « un trou dans le ciel ». Le second poème reprend l’histoire là où elle s’était arrêtée : les bûcherons découpent le bois, qui quitte peu à peu son terroir. Le poème, à la fois grave et caustique, souligne la dimension cyclique de la vie et l’inéluctabilité de la mort, qu’il s’agisse des arbres ou des humains. Les deux textes sont composés chacun de 75 alexandrins non rimés, portés par un rythme interne subtil.
La mise en musique de Patrick Leterme déploie ces deux poèmes sur une durée d’environ 90 minutes, avec un chœur mixte de 20 chanteurs et un orchestre, principalement. Elle rend hommage au terroir wallon et à ses figures (arbres, oiseaux, paysans, artisans). La composition intègre des sons de bois (branches, scies, bûches) et des percussions qui deviennent tour à tour section orchestrale et protagoniste scénique, à travers des « Wood Interludes » performatifs. Le projet s’accompagne d’une recherche ethnomusicologique et linguistique sur le patrimoine populaire, visant à relier l’esprit des poèmes à une orchestration contemporaine.
Ce livre-CD propose une édition élégante avec les poèmes originaux, leur traduction, des illustrations, ainsi que des textes de réflexion de différents auteurs sur la genèse du projet, la langue wallonne, et la dimension environnementale de l’œuvre d’Henri Simon.
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EN Li R’vindje di l’Åbe is a choral and symphonic work inspired by the Walloon poems of Henri Simon (1856–1939), Li Mwért di l’Åbe (1909) and its sequel Li R’vindje di l’Åbe (1926). The first poem describes the majesty of an ancient oak tree, king of the landscape and refuge for birds and men. But the tree is felled for its commercial value, and its collapse leaves ‘a hole in the sky’. The second poem picks up the story where it left off: the woodcutters cut up the wood, which gradually leaves its homeland. The poem, both serious and caustic, highlights the cyclical nature of life and the inevitability of death, whether for trees or humans. Both texts are composed of 75 unrhymed alexandrines, carried by a subtle internal rhythm.
Patrick Leterme’s musical setting unfolds these two poems over a period of approximately 90 minutes, featuring a mixed choir of 20 singers and an orchestra. It pays tribute to the Walloon region and its figures (trees, birds, farmers, craftsmen). The composition incorporates wood sounds (branches, saws, logs) and percussion, which take turns as orchestral sections and stage protagonists through performative “Wood Interludes”. The project is accompanied by ethnomusicological and linguistic research on popular heritage, aiming to connect the spirit of the poems with contemporary orchestration.
This book and CD set is an elegant edition featuring the original poems, their translations, illustrations, and reflective texts by various authors on the genesis of the project, the Walloon language, and the environmental dimension of Henri Simon’s work.
